estampe contemporaine, Renaud Allirand, peintre et graveur, contemporary printmaker, painter
Né en 1970. Il expose régulièrement depuis 1995 ses peintures, gravures, photographies et parallèlement ses dessins sous le pseudonyme de Dip. Il a réalisé de nombreux ouvrages.
Il a dernièrement reçu le Prix Jeune Gravure au Salon d'Automne 2009, a reçu le Prix Jeanne Champillou en 2006 au 99éme Salon des artistes orléanais, le "Prix Spécial du Maire" : lauréat de la Biennale internationale de l'estampe au Musée de Saint-Maur en 2007, a obtenu une mention au Prix Lacourière en 2006, une mention à la Biennale internationale de la gravure d'Ile-de-France de Versailles en 2007, a été sélectionné pour le Prix Grav'x en 2007.
http://www.miniprint.org/in/in.html1ère Biennale de l'estampe de Magné | |
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> du 29 mai au 9 juin 2009, à Magné, près de Niort (79)
artistes selectionnés à Lessedra Art Gallery 2009 8th World Art Print Annual – Mini Print 2009 June 3rd – August 30th Opening reception on June 3rd - 7 p.m. We received this year 653 entrees from 65 countries The Jury for previous selection accepted 535 artists from 65 countries The List of accepted artists and works you can find here http://lessedra.com/annual.php?page=accepted
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Renaud Allirand |
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| Bio | ||
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There are people in our lives that we do not come across by chance, but by appointments without a set date. After ten years of painting and drawing, Renaud Allirand took to engraving, an art form that offered him endless possibilities to express himself. The year is 2002. Allirand has no previous experience in engraving, but from his first printed work is encouraged by the printer René Tazé, a copper-plate engraver whose name would form then on be synonymous with engraved artwork. Allirand, who at the time was working on the theme of writing, launches into the copper plate with gusto, bringing forth words full of force and passion, written upside-down and deliberately illegible. With the copper matrix on the table and dry-point in hand, the adventure is underway. Copper, like mirror, is the meeting place between the engraver's face and inner thoughts. The words are engraved using spontaneous, unbroken strokes, then transferred to paper by the printer to present the observer with a world displaying the first wedge-shaped, or Arab writings from ancient civilizations, with undulating letters forming never-before-seen patterns. The words cannot be read or understood, they are simply there and somehow transform into common language. In another work, vertical and horizontal lines are to be found among the words. The engraving becomes more abstract, more geometric, as if seeking a certain balance. The style is concise and methodical. One engraving depicts a seaside landscape, the next one a gate placed above a chasm… From these patterns, from this prison, or from this outward-facing passage, the observer savours the joys of life. Like paintings, and unlike drawings, no characters can be seen. The landscapes are bleak and thick with imagery. Among the evenly-engraved landscape, however, an almost human-like dune can be seen. The colour black has been added with both passion and hope. It is often to be seen, in flat surfaces, open spaces, and in shadows from which light filters out. Black is not a single colour, it is all colours…colours hidden deep within us, which are often inappropriately used in engraving, as they are perhaps too emotionally-charged. Allirand's etching technique, on the other hand, arrived later on, through a thin-nibbed paintbrush dipped in hydrochloric acid. The engraver uses this with a zinc matrix. The process resembles that used for Indian inks. Renaud Allirand, who also produces drawings under the pseudonym 'Dip', revels in using a bright felt-tip pen in the fluid motions of his sketches. The brush caresses the plate, bites it, and, after inking and having been put through the press, displays irregular, almost invisible lines, a sort of soft monochrome shade in a transparent grey. In Les Haubans ['The Bridge Supports'], Allirand, inspired by the suspension bridges, rediscovers architecture, a recurring theme in his work. The tubes criss-cross and blend together, leading us into a world of turmoil and confusion. It is an exhilarating sight to behold. The main theme branches off, setting out on a sharp, oblique line. This change, which is barely noticeable, marks a turning point for the artist. The artwork has a more sparse style and is therefore more rigorous. Radiating lines appear, like a solar star that can be seen in the Egyptian low relief. The ploughed land can also be seen, portraying nature as a refuge and unending source of inspiration. Finally, the engravings get bigger, as Allirand finds that full-size artwork offers him freedom which has so far been unattainable in his paintings. Renaud Allirand is an artist with a fertile imagination who likes a certain amount of confusion in his paintings. The observer should appreciate, absorb, and sometimes even listen to them. On approaching some of his paintings, melodic music and a tuneful voice seem to permeate from within, perhaps due to the influence of an artist who sings and listens to music while working.
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http://www.manifestampe.org/Membres-Manifestampe/liste-membres.htm
http://www.audiovisit.com/visite_detail.php?visite_id=87
La gravure m'a toujours attiré, j'ai attendu longtemps pour acheter une plaque de cuivre, plus de dix ans.
Dix années consacrées à la peinture, à l'encre de Chine, puis un jour, j'ai éprouvé le besoin de m'exprimer autrement, je voulais écrire, mais comment ?
Avec des mots, bien sûr, mais je ne souhaitais pas que ces mots soient lus, par quiconque, ni même par moi. Je voulais des mots intimes, éphémères. La gravure m'est alors apparue comme l'unique moyen, écrire à l'endroit puis à l'envers, avec la précision de la pointe sèche et la violence de l'acide - morsure des mots -
Ecrire et reécrire, effacer ma parole... Pleins et déliés, dénouer mes peurs. Palimpsestes du noir. Et ces "écritures" sont devenues des pages illisibles le plus souvent, presque abstraites, une sorte de nouvelle écriture ou la première, peut- être. Monde sans frontières où chacun peut imaginer une page de ses propres mots, de sa propre existence, terrestre ou bien d'ailleurs.
Grâce à ces "écritures", le chemin m'était ouvert, et ma peinture est entrée dans la gravure, sans couleurs, sur le métal froid, un miroir d'ombres.
Des paysages, toujours imaginaires. Des lignes horizontales et verticales qui se croisent tels les " haubans". Une fenêtre, un passage, une architecture à la recherche de la lumière - celle du nord me fascine -, tissée de liens, de ramifications à l'infini qui unissent les espaces entre eux, voyage du visible au non visible ... Tensions qui maintiennent debout, constructions et reconstructions qui tiennent et retiennent le frêle équilibre et révèlent d'autres mondes intérieurs.
Renaud Allirand
..." La gravure a pris place sur l'étagère.
Ses lignes répondent étonnamment à celles des photographies,à côté,
formées par les planches d'une jetée s'avançant au dessus d'une mer invisible, quelque part au Pérou.
Le regard butte d'abord sur ces lignes, puis s'évade vers un horizon incertain.
C'était pour cela que je voulais vous remercier.
Le mur blanc a maintenant une fenêtre.
Vous souligniez l'absence des hommes dans vos gravures.
Au fond c'est pour cela qu'elles m'ont plu,
moi qui souvent fuis le monde.
Je contemple ces paysages vides, mon esprit s'échappe à travers les lignes
et je m'oublie un peu.
Oui, il y a une forme d'abandon de soi, d'abandon du monde.
L'esprit ne se situe pas mais se perd dans ces paysages
sans plan ni horizon.
Comme un flottement inquiet. "
Denis Maudez
mars 2009
http://www.foiresaintgermain.org/1ere-Nuit-de-l-Estampe
Renaud ALLIRAND, texte de Marie Feldbush- Latour:
Die Realität des Inneren
Der Künstler wurde 1970 geboren, lebt in Paris und besitzt seine eigene Kunstgalerie neben dem Pariser Picassomuseum. Seit 1995 hat er an mehr als 40 Kunstausstellungen teilgenommen.
Tinte, Acryl und Gouache sind seine Materialien. Seine Radierungen wurden mehrmals in Paris ausgestellt : an der « Bibliothèque Nationale » und auch im Ausland, wie zum Beispiel in der « Galerie für Kunst der Gegenwart » in Stuttgart (September 2007). Radieren fasziniert ihn und ist gleichzietig ein Mittel der Befreiung. Seine Bilder wirken wie eine abstrakte Schrift ohne Grenzen mit den Linien einer völlig imaginären Architektur, die in ein ganz besonderes Licht getaucht ist. Er sucht neue Wege und experimentiert ständig.
Eine « innere Notwendigkeit » treibt diesen Künstler, der nach und nach die Probleme der Farben und der Formen zu lösen versucht. Seine Vorbilder sind Turner, Monet und P. Klee. Bei Allirands Bildern werden die Formen aufgelöst.
Er erforscht das Sichtbare, um es dann ganz persönlich zu interpretieren.Man kan ein Bild von Allirand sofort erkennen: es teilt uns zugleich seine Zweifel, seine Eroberungen, seine Ruhe und auch seine Unruhe mit.
Der Künstler lehnt jegliche Wiederholung ab, die jedes künstlerische Werk bedroht. Die belichteten, bewegten Farbformen bauen auf einer autonomen Wirklichkeit auf, und zwar ohne Rückbezug auf die Realität. Es geht bei Allirand eher um geistige Symbole, eine Vergeistigung der äusseren Wirklichkeit.Seine Bilder sind real und geistig, nicht naturalistisch und dennoch naturnah. Er benutzt unbegrenzte Strukturen und gewinnt dadurch eine unendliche Flexibilität. Die Bildbegrenzung ist oft aufgehoben, was die vollkommene Beherrschung des Materials betont.
"Keine bildliche Darstellung oder eine ganz andere Darstellung? Nichts wird geäussert und es wird auch nichts gemalt, alles wird erträumt" (Rede des Surrealisten José Pierre über Kandinsky in der Kunstgalerie Maeght 1954). Diese Äusserung gilt auch für die Bilder von Allirand, die Schwingungen in der Seele des Betrachters auslösen.
Frau Dr. Feldbusch-Latour
Mai 2009
